在內(nèi)蒙古自治區(qū)包頭市，一座以“翰林院”為名的文化機構(gòu)，正以其獨特的藝術(shù)活動策劃，悄然成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、融合民族文化與時代精神的重要平臺。包頭翰林院秉持“文化搭臺，藝術(shù)唱戲”的理念，通過一系列精心策劃的活動，不僅豐富了當?shù)厝罕姷木裎幕睿矠椴菰摮堑奈幕泴嵙ψ⑷肓诵碌幕盍Α?/p>

翰林院的藝術(shù)活動策劃，首先立足于深厚的文化底蘊。包頭地處蒙古高原，擁有悠久的游牧文明歷史和豐富的多民族文化資源。策劃團隊深入挖掘本地非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如蒙古族長調(diào)、呼麥、馬頭琴藝術(shù)，以及剪紙、氈繡等民間工藝，將其作為活動策劃的核心元素。例如，在“草原之聲”音樂季中，他們不僅邀請知名馬頭琴演奏家舉辦專場音樂會，還組織民間藝人在社區(qū)、學校進行巡演和教學，讓古老的藝術(shù)形式在當代語境中重新煥發(fā)生機。

策劃注重“搭臺”的創(chuàng)新性與包容性。翰林院的活動舞臺不局限于傳統(tǒng)劇院或展廳，而是延伸到城市廣場、公園、甚至工業(yè)園區(qū)和網(wǎng)絡(luò)空間。他們策劃的“城市藝術(shù)漫游”項目，將雕塑、壁畫、行為藝術(shù)等帶入公共領(lǐng)域，讓市民在日常生活中不經(jīng)意間與藝術(shù)邂逅。充分利用數(shù)字技術(shù)，通過線上直播、虛擬展覽等形式，打破地域限制，使包頭的地域文化能夠輻射更廣泛的受眾。例如，在疫情期間策劃的“云上那達慕”，融合了傳統(tǒng)那達慕賽事的精華與新媒體互動，吸引了全國乃至海外觀眾的在線參與。

在“藝術(shù)唱戲”環(huán)節(jié)，翰林院強調(diào)內(nèi)容的時代性與互動性。策劃的活動不僅展示藝術(shù)成品，更注重創(chuàng)作過程的呈現(xiàn)和公眾的參與體驗。如“非遺工作坊”系列，邀請傳承人與市民一起制作氈畫、學習蒙古族歌舞，在動手實踐中傳遞文化內(nèi)涵。他們還將當代藝術(shù)形式與地域特色結(jié)合，策劃了“鋼鐵與草原”當代藝術(shù)展，邀請藝術(shù)家以包頭工業(yè)歷史與草原生態(tài)為題材進行創(chuàng)作，引發(fā)人們對城市發(fā)展與文化傳承的思考。

翰林院善于整合資源，構(gòu)建“文化+”的生態(tài)模式。他們與地方政府、企業(yè)、高校、社區(qū)等多方合作，將藝術(shù)活動與旅游推廣、城市營銷、青少年教育等相結(jié)合。例如，與旅行社合作開發(fā)“文化研學之旅”，讓學生和游客在參與翰林院策劃的民俗活動中深度體驗包頭文化；與本地企業(yè)聯(lián)合贊助藝術(shù)節(jié)，既為企業(yè)提供了文化品牌展示的機會，也保障了活動的可持續(xù)運營。

包頭翰林院的藝術(shù)活動策劃，成功地將文化資源轉(zhuǎn)化為可體驗、可傳播、可發(fā)展的藝術(shù)實踐。它如同一座橋梁，一邊連接著歷史的深邃與民族的傳統(tǒng)，另一邊通向現(xiàn)代的創(chuàng)意與城市的未來。通過“文化搭臺”，它構(gòu)建了一個開放、多元的展示與交流空間；通過“藝術(shù)唱戲”，它讓沉默的遺產(chǎn)發(fā)聲，讓靜態(tài)的文化流動。這不僅提升了包頭市民的文化獲得感與自豪感，也為類似資源型城市的文化轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新提供了可資借鑒的范例。在文化與藝術(shù)的雙重奏鳴中，包頭翰林院正書寫著屬于這個時代的草原新華章。